「さよなら、オレ」の意味。映画『転校生』が僕らに突きつけたラストと青春の終わり

【転校生】ノスタルジーが教えてくれる変わるもの変わらないもの

誰もが通るであろう瑞々しくも不器用な青春時代。

この作品を観ると青春という普遍的なものを思い返すことが出来ると同時に今の私達が失ってしまった自由を感じることが出来るような気もする。

広島　尾道を舞台に坂道が魅力的で絵画のような街を背景に、身体が入れ替わってしまった一美と一夫が駆け抜ける青春ムービー。

この作品は恋に恋していたあの頃を思い出させると同時に正しさで少し窮屈になった今の私たちに”本当の大切なこと”を問いかけてくる。それは”今”というレンズを通すと、驚くほどおおらかで、そして少しだけ切ない。

尾道の風に吹かれながら、もう一度あの頃の二人に会いにいこう。

【今の僕ら、あの頃の僕ら　時代が映し出すもの】

おそらく本作品は現代においてNGであろう要素が山盛りだろう。

中でも物語のメインテーマでもあるジェンダーの扱いについては顕著だ。

今の私達から見れば本作品での性差の描き方は驚くくらいに大雑把だ。

例えば慣れない身体の扱いに四苦八苦する様や思春期特有の戸惑いを隠さない演出。

しかしそこで描かれているものは、現代の触らぬ神に祟りなし的な表面的な優しさではなく、身体が入れ替わった二人が”異性”を理解し受け入れようとする人間愛が描かれている。そこに茶化しやエロティックさなど皆無である。

昨今の正しさで守られた優しさも大切だが、魂の交流が息づくエンディングで発せられる二人のセリフが正当解のような気がする。

【モノクロームとセンチメンタルとノスタルジー】

本作品の特徴の一つが物語の入口と出口を彩るモノクロームの映像だ。

８０年代初頭、バブル前夜で浮き足立った華やかさを世の中が求め始めていた中、こういった手法が観客に与えたインパクトは計り知れなかったであろう。

幼い頃から映画を愛した大林監督の映画へのオマージュであると同時に作品のテーマである「子供時代の終わり」というテーマを存分に表現するための必然だったのではないだろうか。

このモノクロの映像をさらに至高のものへと昇華させているのが、シューマンのトロイメライ（夢）主題は”子供の情景”。

映像の優しさとストーリの持つ不可思議さ、映し出される子供の情景という要素が、オープニングでは夢のような出来事の導入として、エンディングでは子供の情景との別れとして効果的に用いられセンチメンタルな旋律が効果的に響き渡る。それはまるで「遠い日の特別な記憶」として額縁に収められたような、かけがえのない質感となって胸に迫るのだ。